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第三十章 解读新古典主义的代表安格尔一（第1页）

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（jeanaugustedominiqueingres，）178o年出生于法国蒙托邦（montauban），1867年卒于巴黎。安格尔多才多艺是法国画家和教育家。安格尔17岁时成为了雅克·路易·大卫的学生，从此接受古典主义绘画的教育。1825年安格尔在巴黎开办自己的工作室培养年轻画家，并在这一年成功入选为法兰西学院的院士。1829年他担任了法国国家美术学院教授。1835年安格尔在意大利担任了罗马法兰西学院的院长。1841年他永久定居巴黎。

安格尔曾两次前往意大利学习和研究古典主义绘画，他在意大利学习和生活了二十多年，他的绘画风格深受意大利文艺复兴时期绘画风格的影响，他深入研究古典主义绘画，希望传承古希腊、古罗马艺术。安格尔的作品具有文艺复兴时期的古典主义绘画风格。

拉斐尔是安格尔的偶像，安格尔1824年创作的《路易十三的誓约》与拉斐尔的《西斯廷圣母》无论是构图还是表现手法都如出一辙，他的这幅作品在法国官方沙龙上展出获得了人们的认可。此后，安格尔也成为了法国新古典主义艺术的代表人物。1825年1月，他被查理十世授予荣誉军团勋章，同年6月，他被选为法兰西学院院士。安格尔的一生都在研究和追求古典主义绘画的形式，他把新古典主义绘画推向了历史的高峰，他的艺术成就越了拉斐尔。

安格尔所处的时代正是法国大革命如火如荼开展的时候，资产阶级与封建保守势利斗争的年代，但他却然度外沉浸在文艺复兴的人文思想中。安格尔和大卫虽然都是新古典主义的代表人物，可是在创作思想上有着本质的不同，大卫用古希腊的艺术借古喻今，反应当时的社会状况，同时还投入到法国大革命中，他曾经担任雅各宾专政时期的公共教育委员会和美术委员会的委员。大卫关注资产阶级民主革命的社会现状并创作反应时代精神的作品。

安格尔没有与时代同步。作为新古典主义的代表人物和大卫的学生，他没有受到法国大革命的影响。安格尔一直秉持保守的创作思想，他认为古希腊艺术是自然和古典传统的结合体，他的创作依然遵循古典主义绘画的原则。他的作品运用古典主义绘画的素描法和透视法，画面构图严谨，严格遵循古典主义的绘画规范。

我们可以通过安格尔的作品对他进行解读。安格尔的作品可以分成，肖像画、人体绘画、上流社会生活和宗教画这几类。其代表作品有《荷马礼赞》、《拿破仑一世在皇座上》、《里维耶夫人像》、《大宫女》、《阿伽门农的使者》、《保罗与弗兰西斯卡》、《土耳其浴室》和《泉》等。其作品多以上流社会的贵族、宗教题材和希腊神话人物为主，作品《泉》被认为是古典主义艺术的高峰。

安格尔的作品可以说是新古典主义绘画的典范。安格尔的作品具有古典主义的形式美。他用严谨而规范的创作手法，追求精准地表现自然，追求自然的真实，追求古典美和形式美，他擅于把自然美与古典美相结合。他会在经过冷静地思考后，用绘画语言在作品中表达自己的感情，他的作品优雅、细腻、安静、构图均衡，色彩明亮，画风简单而纯净，作品呈现出优雅宁静的气氛，这是安格尔艺术创作的特点。

安格尔作品中的人物都是法国上流社会的达官显贵，女性人物精致优雅，男性则充满了绅士风度，我们很难在他的作品中找到反应法国现实社会中的百姓生活和时代的风貌的作品。上流社会的优雅、奢华和上流社会的氛围是安格尔创作的素材，上流社会的贵族和皇室是他服务的对象。

安格尔根本就不关心法国大革命给法国带来的社会变革和人们在精神上的追求，没有向他的老师大卫一样创作反应具有资本主义民主精神的反应法国大革命的作品。安格尔脱离了法国当时的资本主义革命，脱离了法国的现实社会，只是沉浸在自己的古典主义绘画的意境中，沉溺在古典主义的形式美和上流社会的生活中，其作品反应的都是平淡而优雅的法国上流社会的生活。可以说安格尔和大卫虽然同为新古典主义艺术的代表人物，但在创作思想上二者却泾渭分明。

安格尔对于自然和古典主义保守态度与浪漫主义画派为代表的德拉科洛瓦产生了激烈的碰撞。俩人对于新古典主义和浪漫主义的绘画表现形式，色彩与素描的重要性的问题进行了论战。

安格尔认为绘画应该严格地遵循古典主义素描的精准法则，追求完美的造型，经过冷静的思考确定完美构图的作品才是真正的古典艺术形式。安格尔坚持认为，自古以来欧洲文化就有坚不可摧的连续性，因此古代以及所有伟大的艺术家-诗人、画家、剧作家和作曲家-都拥有着源于自然和古典传统的共同纽带。[1]他还认为完美的造型艺术是自然美的体现，他的作品中充分的体现了造型之美，准确的透视、优美的造型和完美的构图，使得每一幅作品都是他理想中自然美的体现。他鄙视即兴挥和只重视色彩而忽视造型的创作形式。

这些充分地体现了安格尔的创作思想。他的创作思想脱离现实中的法国社会，一心沉醉于复兴古希腊艺术，服务于并陷入为上流社会服务的圈子中。安格尔忽略了现实社会生活与人们的真实情感，更与当时法国社会的现状和资产阶级自由民主的精神格格不入。

德拉科洛瓦认为单纯的表现自然和怀念古典主义是一种艺术的倒退，他不接受学院派的古典主义艺术。德拉科洛瓦，他相信在绘画中色彩比素描法重要的多，想象比知识重要得多。[2]他还认为每一个时代都拥有自己独一无二的社会环境和时代特征，随着时代的进步从而推动了艺术的向前展，催生出新的艺术形式。德拉科洛瓦用他的激情和色彩创作出一幅幅具有浪漫主义色彩的作品。

新古典主义同样在启蒙运动和法国大革命的影响下产生，它与浪漫主义画派走上了不同的艺术道路。安格尔和德拉科洛瓦的论战不仅是两个人的艺术观点的争论，而是反应了新古典主义和浪漫主义画派在艺术表达上的不同艺术思想的碰撞。这场争论实质上是两个艺术流派的美学思想、艺术观、价值观和世界观之争。这是历史上第三次关于绘画中的色彩和素描之间的关系进行的大讨论。

[1]《德拉克罗瓦》【英】西蒙.李苗纾译湖南美术出版社2o22年第1版第1次印刷p1o8-p1o9

[2]《艺术的故事》【英】贡布里希著范景中译杨成凯校广西美术出版社2oo8年4月第1版第1次印刷p5o4