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第二十三章 德国文艺复兴的开拓者丢勒二（第1页）

丢勒的作品很多都具有深刻的含义，他在自己的作品中呈现出现实主义风格和人文主义的思想，隐喻成了他表现创作主题时的常用手法。他用这种手法来表达他的思想和他对世界的关注。

丢勒在他的艺术创作生涯中不断地研究透视、比例、数学和几何学之间的关系。在艺术的创作上他不断地探索新的表现方法。十五世纪初铜版画开始在德国流行，在木版画基础上丢勒又进行了铜版画的创作。铜版画比木版画在作品的表现上更加细腻，更适合丢勒的创作风格。

当时最著名的德国铜版画家是马丁.舍恩高尔。丢勒曾在学徒期满之后，专程拜访过舍恩高尔生前的工作室与他的兄弟进行交流。在这之后丢勒又学习了尼德兰的铜版画创作技巧，在意大利他临摹曼特尼亚的铜版画。丢勒还拜访了德国铜版画大师修加乌拉并受到他的艺术风格的影响。

丢勒的铜版画特别注意细节的处理，他的铜版画线条细腻丰富，富有层次感、人物形象丰满。在版画的构图上，他学习了意大利的构图法，他巧妙的使画面内容丰富而又保持平衡。他把现实空间进行再重组与再表现，从不忽略画面中的任何细节，光与影的表现，空间的透视关系，都被他一丝不苟的表现出来。

丢勒具有代表性的三幅铜版画作品分别是1513年的铜版画《骑士、死亡和魔鬼》，1514年丢勒创作了铜版画《书斋中的圣哲罗姆》和《忧郁i》。

《骑士、死亡和魔鬼》描绘的是在前进的道路上虽然死亡和魔鬼伴随在骑士左右，但他毫无畏惧地走在信仰之路上。有研究者认为画中的骑士形象来自多纳泰罗的《加塔梅拉达骑马像》，但也有人认为马的形象模仿了达.芬奇或博莱沃罗（po11aiuo1o）的马。画面上丢勒用层层叠叠长短不一、疏密有致的细腻的线条来表现不同的场景和人物，远处的风景、近处的身穿铠甲的骑士、健壮的马匹，面目狰狞的魔鬼和死神，都被他表现的淋漓尽致。

丢勒用不同的线条很好的表现了画面的空间感和人物、动物的质感。马匹的肌肉走向采用不同方向的线条表现马的肌肉和壮硕的体格，柔软的马鬃线条表现的自然松弛，猎犬的毛皮卷曲顺滑，人物的表情被他刻画的惟妙惟肖。丢勒让每一根线条都恰到好处的表现在画面上。丢勒在这幅作品中表达了对为追求真理的勇士的一往无前的精神的钦佩，也表达了他对当时基督教改革者的勇气的敬意。

1514年丢勒在他的《书斋中的圣哲罗姆》表现经过刻苦修行的学者圣哲罗姆正在书斋中进行研究工作的场景。画面中阳光透过拱形的镶嵌玻璃窗照进书斋中，阳光洒满整个房间，一位老人正埋头在房间一角的书桌前写着什么。窗边摆着一张长长的矮凳，矮凳上摆着几个坐垫。书桌前的空地上卧着他忠实的伙伴一头睡着了的狮子，地上还躺着一条狗。

画面中，丢勒用层次分明的线条表现了圣哲罗姆的衣着和外貌，他生动地刻画了圣哲罗姆写作时专注的神态。丢勒同样用细密的线条表现狮子柔软的毛，画中木头家具以及各种器具的质感都被他用不同的长短线条表现的淋漓尽致。

丢勒在作品中把光与影在房间里的变化以及天花板上纹路的细腻变化表现得生动自然，特别是丢勒用自己丰富的几何学和透视学知识表现出了画面的空间感。整个画面让人们感到房间宽敞明亮，圣哲罗姆沉浸在自己的精神世界里。这幅作品表现出丢勒对美好精神世界地追求和向往。

《忧郁i》这幅画中：一位天使头戴桂冠，腰上挂着一串钥匙，左手托腮沉思、满怀愁绪坐在画面右边的台阶上。她右手中握着圆规，身后建筑的墙上挂着天平、沙漏和一口钟，她的后上方画有一个四阶幻方。天使周围的地上散落着各种工具。一条狗卧在地上，小天使郁郁寡欢地在天使身旁守护着她，一只蝙蝠举着写有的横幅从远处飞过。

画面中还有几何体和球体。在构图上这幅作品的场景中的物品繁多，杂乱有序，主次分明，前景中的人物与背景的透视关系非常的准确，丢勒没有忽略每一个物品之间的透视关系和细节。

丢勒在创作中采用逆光的手法表现画面的场景，天使的脸部处在逆光之中，但天使的眼睛忧郁而又明亮，格外的引人瞩目。丢勒以不同层次的线条表现天使身处逆光中的神态和衣着场景的变化。产生了黑白对比的效果。线条不同层次的表达和光影效果体现了丢勒高的素描技巧和空间表现力。这幅作品的大部分场景处在逆光中，使得整幅作品笼罩在一种晦涩、神秘的气氛中。

这幅作品有很多的象征符号，对这幅作品的解读人们一直充满争议。画中的刨子、锤子、钉子和锯子等代表造物的工具；沙漏、天平、圆规等是测量工具，球和多面体则是几何学研究的对象。天使是谁呢？代表什么？有人认为天使是丢勒自己，有人认为天使所代表的就是哲学家和艺术家。丢勒为什么要创作这幅作品，一直是个谜团。

这幅作品一直以来以它的神秘表达困扰着人们，丢勒以他的神秘的哲学观给世人留下一道难解之谜，直到今天人们还在不断的研究和解读这幅画所蕴含的哲学思想。

这三幅版画作品是丢勒的创作思想的集中体现。人们普遍认为这三幅版画杰作具有四种气质。分别是：骑士是坚定信念的象征，《忧郁i》是表达一种深不可测的思想的密码。圣哲罗姆是美好远景的宗教精神典范，这些现象与气质理论有关[1]。

丢勒创作这三幅作品的创作时间是1513-1514年，表面上看它们之间没有任何联系，但把它们放在当时的大的社会背景来看，它们似乎有充满了必然的联系。这时正是德国社会矛盾冲突加剧，农民起义、宗教改革高潮即将来临之际。

丢勒是个虔诚的基督教徒。尤其是他十分的关注当时德国的宗教改革的风潮和农民运动。他支持马丁.路德所提倡的宗教改革。15o2年丢勒曾为马丁.路德宗教改革的宣传册绘制版画插图。1517年马丁.路德在威腾贝格教堂贴出了名为《反对赎罪券的争论》的文章，成为第一个新教领袖。这三幅作品在一定意义上表达了当时丢勒的思想，展现了他的精神世界。

丢勒作为一个虔诚的基督徒和宗教改革的支持者一定对宗教改革的起者的勇气和精神钦佩之至。《骑士、死亡和魔鬼》表达他非常赞赏改革者毫不畏惧困难和死亡威胁的勇气和勇往直前的精神，那些阻挠改革的人被丢勒视为小丑和魔鬼。在这一时期，丢勒一定对对宗教改革和德国的现状进行了更多的思考，他希望能够重塑德国社会，但当时的动荡的德国现状和宗教矛盾让丢勒内心产生了忧郁与彷徨。

丢勒在《忧郁i》中画的各种造物工具和几何体都可能是丢勒想通过各种的工具及科学的进步对世界进行重新设计与改造，改变当时德国的现状。腰挂钥匙的忧郁天使，表达了他在苦苦地寻找德国的出路。那串钥匙是那些通往未知道路上的一道道门，他想要找到打开通往希望之门的钥匙和出路。丢勒的思考与困惑都充分地表现在这幅作品里。作为一个通才的丢勒不仅在艺术上成绩斐然，对于哲学、社会学的思考影响到他的世界观和精神世界并用艺术的手段表达出来。

《书斋中的圣哲罗姆》应该是丢勒所向往的精神世界的追求，这幅作品表现了丢勒认为人的精神需求至上的人文主义思想。他认为在经历了艰苦的宗教改革和社会变革之后，德国的苦难过去之后，那时的德国是一个充满阳光和希望的社会。新教改革后，帮助人们在精神境界上达到了一个更高的层次，新教带给人们更多的指引，让人们的内心充满希望。

这三幅作品是丢勒在这一时期思想上的三个阶段的体现。在铜版画的制作技术上是他高的雕刻技术的表现，因此它们成为版画史上的经典。

1515年丢勒创作了充满想象的版画《犀牛》。这年从印度洋来的希宁号轮船停泊在里斯本的港口，船上载有一头犀牛。丢勒没有见过犀牛，这幅犀牛是他根据德国商人提供的犀牛信息，加上自己的想象创作的。这幅作品被视为丢勒的又一幅经典画作，它让欧洲人在三百年间都认为犀牛就是丢勒所表现的样子。

通过丢勒的这些版画作品，我们不难看出丢勒是一个做事非常严谨、有耐心和认真的人，他作品中的每一根线条，丢勒都极其细致认真的进行刻画。丢勒继承了北方画派画家真实的反应自然的思想，也吸收了意大利文艺复兴时期人文主义思想。丢勒的作品中用严格的透视法则表现空间立体感、细腻的雕刻手法、对创作主题进行隐喻的表达是他的版画风格。

[1]《a1brenetoberto1fpreste1ver1agp154